咸阳市书画家协会副主席 唐永平先生简介

唐永平  男，1970年生于陕西乾县。中国书法家协会会员、陕西省书法家协会创作委员会委员、现任咸阳画院副院长。

书法作品获奖入展中国书法家协会主办的：

第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖；第三届全国行草书大展优秀作品奖（最高奖）；

第四届、第五届中国书法兰亭奖佳作奖；第九届、第十届全国书法篆刻展；首届全国扇面书法大展；第四届全国书坛新人作品展；第二届全国行草书大展；首届、第二届、第三届全国草书大展；首届全国册页书法大展；首届全国书法小品展；第三届“林散之奖”书法双年展；启动当代书法名家系统工程千人千作展；全国书法艺术大赛“冼夫人奖”；

第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛；纪念红军长征胜利七十周年全国书法篆刻展；首届“普洱茶”全国书法篆刻展；“中华情”全国美术书法作品征集巡展。

入展其它重大展览或发表：

西泠印社第三届国际篆刻书法大展；《书法》杂志全国中青年书法“百强榜”；中国“砚都杯”全国书法大赛二等奖；书法、篆刻作品多次在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志上发表；《书法》杂志中青年书法创作档案专题介绍； 《中国书法翰墨天下》“书苑撷英”栏目专题介绍；书法作品被中南海及全国多家博物馆收藏，全国多处风景名胜刻碑上石。


  采采流水，蓬蓬远春

                  ——读唐永平书法

                                                                             吴川淮



       在当代陕西青年书法的俊才之中，唐永平是非常出彩的一位，他以自己充沛的精神，扎实的功底，飞扬的才情，证实着书法对人的改造，对一种哲学意蕴的把握，对空间构成的打破与理解，对传统的再度认知。在书坛普遍以炫技的时候，永平写得真，写得性情但不放纵，写得潇洒但有韧度，写得张扬但守规矩。

       我每读永平的作品，都有一种感动，一种刺激。感动他似乎永远都那么激情，那么飞扬；刺激的是他怎么有这般的灵性，以传统写自我，以规制书情怀。书法的确是有灵性的人干的事情，永平善于在笔墨间打通，善于营造气氛，善于在自然的挥运之间把自我精神淋漓尽致地呈现。

       永平身上有一种潜能，一种感觉，最主要的他能够用笔写出自己激情的一面，也能写出很理性的一面，功底、性情、感觉和挥毫之间放逸的精神，构成了书法的整体的风貌，能张能驰，能逸能动，能收能放，能变能守，这是多年书法修炼的正果。书法的进步是两个方面，一方面是在追求中不断地发现传统，用传统补给自己汲养，在传统中与大师和前贤回合与重铸；另一方面，是对于自己的发现，发现自己的性情与个性，在不断地挖掘自我潜力与性情中形成风格。

       永平全面而又灵慧，激情又能矜持，这两方面他都把握了一个很好的度，敏感而不放纵，自然而能生发。他的书法为自己开拓着疆域，也为自己生命与精神寻找着支点。

   贴紧传统的书法是一个什么样子，碑帖里的，前贤们所书写的模板，都让后来者在反复的临习体悟之中感觉着传统的根脉，这根脉的准确度飘忽而来，飘忽而去，很难将它塑形成一个完整的样子，但其精神、法度却是一致的，清晰的。

唐永平无疑是一个贴紧传统创作的人，精神飞扬，性情飘逸。他介乎中和的行草，恰恰使他赢得了不同层次的赞誉，行家说，入帖深还能出，胆大但守矩；初学的人说，美，跟帖基本一样，可做样本。外行的人说，写得行云流水，虽不能把字全部认识，但能感到逼人的气势。

    对于永平的书法，很难听到批评他的话，因为他就在传统的田野里长大，沐浴着传统，受活着传统，你能看到他写的很纯正的二王，很地道的米芾，很洒脱的王铎，这都是他多方地吸收，互相地借替，灵活地变通，才让他可以一任其笔墨的使转奔驷。传统给了他这个空间，让他忽而如飞马驰野，忽而如小河静流，忽而如      曲径通幽，忽而如山重水复……，“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。”

    这两年，永平似乎一下子又体悟出了很多的东西，笔墨之间，明显有了很多内敛疾涩的成分。他善于学习，除了自己的体悟，他还走出去，广交全国书法的道友，在京华问道，在胡抗美工作室学习。人的成熟与历练都是要经过时间洗滤和心灵接受来变化的，永平这几年虽看似平顺，但他内心还是经过了不断地“攀援”，也影响了他书风的细微变化。

    以前多见他写手卷，写六尺，写八尺之内的条幅，但现在他更在八尺大纸上书写五言绝句，其气魄之大，把控之稳，都达到了一个新的层次。据其所言，为了写好八尺之内的少字书法，他足足写了几刀纸，有时一写就到了深夜。梅花苦寒，没有他的那种执着，没有苦练不辍的干劲，买有对于书法苦苦的追寻，没有通过书写不断生发的灵性，他是很难达到今天的这样娴熟韧达，洗练绮丽。

    永平书法作品的优点是“正”，正得有骨有肉，正得有力度，有机趣。书法是寻“正”之路，找己之幽，灼照精神，蕴虚于实。说“正”容易，作“正”很难，弄出点个性，找一些旁门左道来显示特色很容易，但要在书法的正途上立根下势，弄出自己的风景出来，太难！好在永平除了自己书风的正之外，更多的是在刚正的书风中生发出了自己的精神，大开大合有正骨，回旋荡漾运真功。能从一条正路上打拼出来的书法家，为未来便蕴藏着无限的生机。

    永平最出彩的是他的行草作品，他的行草，笔情墨趣都很丰富，从二王、米芾、王铎过来，但又能相融很多，偶尔的隶意简札又能为整个的作品带来一种和谐与生动。他能把自己的激情调动出来，很激烈、很抒情，有张有弛，控制的很到位。当今的行草，大家看的不完全是功夫，而是在厚实传统基础上的出彩、变通、气势，书家对传统的化解与重铸的能力。从这个角度看永平的行草，永平的确是将自己的才情与传统结合的很好，狂放而又适度的抒情，细腻的而充满质感的线条，浓淡干湿的行气，布局的张力与和谐，多重的因素使他的书法成熟得就像是关中平原上一棵正在成长而且已经挂满果实的果树。

    文有开合，书有变化。规模应具，显晦波折。笔力斡旋，转换见功。永平在行草书的独到，是他长时间对行草书的磨练形成的，是他的心得。我常思白蕉与沈尹默，这二人的书法都是在相当的火候上变通出了不同的心性文字，永平还要用书法磨砺自己的心性，锻造自己在潇洒挥运之际的内涵。他靠近着古人，写出了古人的韵味，而这韵味之外的空间需要用岁月和他的灵性继续地不断地拥有并变化之。

    美国学者H·加登纳说：“尽管艺术家无须不断去注意其基本主题被选细节，但要完成一部作品，还是必须要为其最终的形式、为那种有助于这种形式之形成的精确细节与修饰付出艰苦的劳动。而且，我们不应忘记，在那种从表面看来仿佛是自发创作的背后，还有着反复不断的实践与训练。”（《艺术与人的发展》）在当代的社会中，为自己寻找一个支点，这个支点不要大，但绝对要精。要有与同辈、与前辈相比的过人之处，这是一个艺术家的“活法”。艺术的活人，就是在一个领域里，有你这样一个不可替代者，你才能支撑起属于你的“天空”。行草书就是永平的当下的精神支点，在这个支点上的坚守与稳固，是他的本分。

    书法艺术最能打动人不是功底，而是感觉。永平的感觉实在是很好，是质感的，是一种很好的控制力与很好的爆发力结合在一体的。书法过去不认为是艺术，是美术的附类，而当我们把书法作为一种独立的艺术时，和所有艺术的同一性就是感觉。感觉是很复杂的，但也是有其共性，在传统的背景中写出独立的感觉，这是当下书法与我们精神联系的一个主轴。

    永平的优势是能把对传统的学习生发出自己的感觉出来。把传统的学习、继承生发成自己的东西，这在某种程度是一种天赋，也是对传统的深入所带来的必然的结果。传统的链条就是后人在对前人继承的基础上不断地生发，不断地创新所生成的。在继承之中，能不能生发，能不能将自己个性的情趣融汇一体，也是衡量一个书法家成长与成熟的标尺。永平不是生发出怪异，而是生发出很正的与传统大家似曾相识有还不同的地方，人们能够看到他对传统的依存，又能够看出他的机趣与才颖。

     祝允明《述行言情诗》有句：“绩勋惟在力，获应非缘劬。每当纷纭间,倏忽发灵虚。”永平的书法写得这么好！绩勋在力，缘劬灵虚，他在不断地开拓自己的过程中，用那一股陕西楞娃的猛劲写出了自己的笔墨世界，通通坦途，大道朝天，他身上的灵，他的拙，他的气，都正在生发着。

    这是一个变化着的世界，也是一个凭实力存在的世界，很多人都在等待着一个优秀的人物出现。

    永平，下一个就是你了！